Après des études de sociologie, Gaëlle Vanoudenhoven se forme au spectacle vivant à l’École Supérieure du Spectacle de Paris puis aux Studios Alice Dona. Depuis plus de vingt-cinq ans, elle évolue dans les univers du théâtre, de l’improvisation et de l’art du clown, en France comme à l’international. Elle collabore également avec plusieurs structures engagées dans le domaine artistique et humanitaire, notamment Clowns Sans Frontières et Le Rire Médecin.
Au fil de ce parcours, elle développe une attention particulière aux ambiances, aux émotions et à la manière dont les espaces influencent notre perception et nos relations aux autres. Passionnée par l’art, la photographie, les objets, les matières et les compositions visuelles, elle construit progressivement une approche sensible de la décoration, pensée comme une forme de narration.
Son regard puise autant dans les univers du spectacle que dans ceux du design, de la brocante ou de l’architecture intérieure. Couleurs, textures, mobilier et lumière deviennent les éléments d’une écriture visuelle destinée à révéler l’identité d’un lieu et l’atmosphère qui s’en dégage.
À travers Deux Ensembles, elle développe une approche où décoration, mise en scène et sens du détail dialoguent pour créer des espaces vivants, singuliers et profondément habités.
Né en 1972 à Bourges dans une famille formée aux Métiers d’art et aux Arts décoratifs, Yanosh Hrdy grandit dans un univers profondément lié à la matière, au geste et aux processus de fabrication. Très tôt, il développe une fascination pour les objets, les mécanismes et la construction, qui le conduit vers des études en construction mécanique puis vers une école de design en région parisienne.
En 2004, il fonde l’atelier HYH Créations. Entre bureau d’étude et atelier de fabrication à Saint-Pierre-des-Corps, il conçoit et réalise des décors, des scénographies, du mobilier et des structures sur mesure pour des projets culturels, événementiels ou architecturaux.
Son travail explore la rencontre entre conception technique, recherche esthétique et fabrication artisanale. Habitué à naviguer entre univers artistiques et contraintes de réalisation, il développe une approche où le design dialogue en permanence avec la matière, les usages et les atmosphères.
Il développe également des projets d’identité de lieux, d’aménagement intérieur et de mobilier sur mesure, en portant une attention particulière à la cohérence des espaces, aux matériaux et à la manière dont les lieux sont vécus.
Au sein de Deux Ensembles, il met son expérience du design et de la fabrication au service de lieux pensés dans leur globalité : du dessin des espaces jusqu’au rapport sensible aux matières.
Ma vision de la décoration
« Je pense la décoration comme une écriture visuelle. Un espace n’est pas seulement un lieu fonctionnel ou un décor agréable, c’est un univers qui raconte quelque chose de celles et ceux qui y vivent ou y travaillent. Je compose les intérieurs comme on habille une silhouette ou comme on met en scène un lieu. Les couleurs, les matières, les motifs et les objets créent un équilibre entre fonction et esthétique, caractère et douceur, audace et élégance. De cette histoire partagée naît l’émotion. C’est cette dimension qui m’intéresse. »Gaëlle
Ma vision du design
« Depuis toujours, j’ai vu mes parents potiers-céramistes plonger dans la matière, la terre, le verre et le feu pour créer du beau et de l’utile. C’est probablement là que ma vision du design prend sa source. Je conçois le design comme une rencontre entre art et artisanat, entre exigence technique et recherche esthétique. Une manière de donner forme aux idées à travers le geste, la matière et la fabrication. »Yanosh
